Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Huntsman)

Espectacular. La historia siempre contada de la dulce e indefensa Blancanieves, tan frágil como una muñeca de porcelana es eso, historia. Esta película le da una vuelta de tuerca al rol de la joven protagonista, Blancanieves, personaje al que se encarga de dar vida una brillante Kristen Stewart dominada por un sentimiento de valor incontrolado. Dulce sí, pero con voz y valentía, una Blancanieves poco parecida a la jovencita que hacía la casa y cocinaba pasteles para que los enanitos descansaran al llegar de la mina. La malvada bruja del cuento, esta vez parece ser más bella que en la película de dibujos de Disney, y la encarna una Charlize Theron muy cómoda en su papel.

Ahora lo único que se interpone entre Ravenna (Charlize Theron) y el objetivo de “ser la más bella del reino” es un joven, Blancanieves, hija de su difunto esposo. Con el efecto más oscuro que se le ha dado a este angelical cuento para niños, sorprende la capacidad creativa y la belleza visual que hacen de una historia conocida por todos algo sensacional.

La fotografía es distinta a todo lo que cabría esperar de un cuento para niños que parece ahora, en manos del director, Rupert Sanders, una historia hecha para adultos. El fantástico cazador, Eric (Chris Hemsworth) obtiene un aire desenfadado en este papel, que parece que le viene como anillo al dedo. Él y la joven Stewart hacen una pareja buena en la gran pantalla pese a todo lo que pudiera parecer.

La banda sonora original nos transmite una historia donde la magia es la protagonista y la persecución infinita el hilo argumental. Lo más emblemático de este film es sin duda alguna el claro cambio de los acontecimientos a medida que avanza la cinta pues el argumento se rompe, cambia y se transforma en otro justo cuando todo parecía perdido. Esta vez Blancanieves no necesita un príncipe que rompa el hechizo al que se la ha sometido, porque ella es valiente y perfectamente capaz de todo.

Cambio de papeles para una película indispensable que no dejará indiferente a su público. Oscura, mágica y atrevida. Muy recomendable.

Grupo 7

En los callejones controlados por la policía, de las afueras de Sevilla, es donde el Grupo 7 busca eliminar el tráfico de droga. Ángel (Mario Casas) es un joven aspirante a inspector de policía, inteligente y bondadoso; por el contrario, Rafael (Antonio de la Torre) es un policía arrogante y contundente; Miguel (José Manuel Poga) y Mateo (Joaquín Núñez) ambos policías también. Los cuatro forman el Grupo 7, el conjunto de policías que intentarán eliminar la droga de Sevilla, siempre con un objetivo claro, pero sin muchos escrúpulos.

La ambientación es perfecta, se muestra de forma total el ambiente de las calles de Sevilla situadas en zonas marginales donde la ley que impera es la del más fuerte. Los personajes pulidos y bien desarrollados, el guión impecable y una dirección de Alberto Rodríguez marcan el paso para obtener un resultado brillante; que junto con la banda sonora hace la mezcla perfecta.

El ritmo que lleva la película es el necesario para comprender que se cuece en los barrios que rastrean los miembros de este Grupo 7, que inician una cruzada en la que es imposible saber cómo se acaba. Los actores hacen uso de sus mejores armas y recursos para dejarnos la piel en carne viva, para conseguir que nos impliquemos con ellos. Sin duda sorprende Mario Casas con un registro diferente a todo lo que ha hecho hasta ahora, ha pasado de ser el “chico malo” a ser “el poli bueno”, con coraje y gran pasión por lo que hace. Sin poder dejar de mencionar al magnífico Antonio de la Torre, que vuelve a sorprendernos esa faceta suya de hacer de cualquier papel algo realmente fácil, es camaleónico: esa es su esencia.

Si quieren disfrutar de una película diferente, que no les deje indiferentes, llena de acción, persecuciones, y mucho valor: esta es su película. Es imposible que algo como esta obra se pudiera haber hecho mejor. Grande, muy grande. Y recomendable, por supuesto.

El exótico hotel Marigold

¿Qué hacer en la edad dorada? Ir en búsqueda de aventuras, a un país diferente y con gente totalmente desconocida. Eso es lo que hacen un grupo de británicos de edad avanzada que van a la India para disfrutar de los años que les quedan por vivir. El exótico hotel Marigold, dirigido por Sonny (Dev Patel) les ofrece a estas personas un lugar con todas las comodidades, lujos y cuidados que se merecen para pasar los últimos años. 

Actores de la talla de Judi Dench, Bill Nighy, Tom Wilkinson y Maggie Smith nos llevan a compartir una historia llena de amor, amistad, y buenos ratos en el exótico país de la India, en un hotel más que singular. Desde que el espectador ve los primeros fotogramas es invadido por la nostalgia, ya que la forma de contar la historia es fácil y atrayente al público. Sin efectos especiales, se consigue ver el mundo con los ojos de unas personas que han vivido mucho, pero que todavía tienen mucha guerra que dar.

Los valores de la amistad, la lealtad y la confianza se ven reflejados en cada uno de los personajes de forma distinta. Las historias de estos personajes se unen en un hotel que tiene más de lo que ellos esperan encontrarse. Este mágico país, tan de moda en el cine, hace que pensemos que la vida puede ser maravillosa, y que tengas la edad que tengas siempre se puede vivirla al máximo. Si hay que escoger un mensaje que defina la película y que haga que tenga más espectadores, ése sería: carpe diem.

No es una película comercial, y consigue sin la ayuda de los efectos especiales una sensación que solo el cine puede crear y que únicamente las personas pueden entender y compartir.

Todos los días de mi vida (The vow)

Paige (Rachel McAdams) tuvo un accidente de coche cuando salía del cine con su marido, y tras el choque permaneció en coma un tiempo. Cuando se despierta no se acuerda de nada, sufre una pérdida de memoria. No recuerda a su marido, Leo (Channing Tatum), desde ese momento Leo tendrá que reconquistar a su esposa otra vez, como si no se conocieran de nada.

Michael Sucsy dirige otro drama relacionado con el amor imposible o simplemente difícil mezclado con el destino cruel y las faltas de memoria. Es una película que de la que se puede pasar sin ver, porque trata el mismo tema recurrente que ya fue visto en El diario de Noah (The notebook). A los fans de este tipo de cine les encantará verlo, pero si la historia de Noah les dejó con el aliento paralizado quizá no deberían arriesgar a llevarse mal sabor de boca por este intento de hacer algo distinto aunque con toques parecidos. 

La precisión actoral de los protagonistas es magnífica, pues Rachel McAdams muestra sus dotes de actriz de forma insuperable tratando emociones como el desconcierto, la pasión y el infantilismo con gran maestría. Igual que se compañero de pantalla, Channing Tatum, que muestra esa cara del amor incondicional hacia alguien que puede romperte los esquemas, pasar el tiempo, y millones de sentimientos y desconciertos, y aún así, hacer que el amor permanezca sobre toda una vida.

Posiblemente hubiera dado más de sí la película, pero puede ser prescindible en cualquier caso, aunque la historia engancha a pesar de ser previsible.

Intocable

La historia de Philippe (François Cluzet) un  tetrapléjico de clase alta, merecía ser contada. La vida de este adinerado hombre de clase alta dio un giro cuando tuvo un accidente que le dejó con movilidad reducida, solo de cuello hacia arriba. Esta situación le obliga a tener cuidados las veinticuatro horas del día, por eso contrata a Driss (Omar Sy), que recién salido de la cárcel, cuidará a Philippe.

Sólo la amistad que surge entre ellos sobra para crear una película con un tema aparentemente dramático, pero que puede tratarse de forma magistral, tal y como lo consiguen sus directores, Eric Toledano y Olivier Nakache. De este tema, que aparentemente no puede tener mucho jugo, o bien parece que todo el que tuviera ya está bien estrujado, se obtiene una obra maestra, digna de ver.

La comedia sería el género que se merece esta historia con un mensaje que no dejará indiferente a nadie, y que consigue sacar más de una carcajada y muchas sonrisas cómplices. El éxito obtenido en las taquillas de Francia, nada más y nada menos que diez semanas liderándolas con las salas llenas, es lo primero en lo que he de fijarme para recomendarla desde aquí. Lo más asombroso de la película es que Driss debe ser el cuerpo que no puede mover Philippe, pero éste se abrirá de una forma casi increíble, si seguimos el cliché de la clase alta. 

Lo que más se puede destacar es el mensaje, y éste está dentro del fabuloso guión adaptado de una historia real hecha novela y película. Aunque también la banda sonora que acompaña a los diálogos es un matiz importante para que la mezcla de ambos haya creado una pieza magnífica indispensable para todo buen cinéfilo.

Desde aquí solo recomendarla a todos los que todavía no la hayáis visto. Sinceramente, de las mejores en lo que llevamos de año, ¿será la película del año? Increíble.

Conocerás al hombre de tus sueños (You will meet a tall dark stranger)

Amor, drama, humor, sexo y traiciones en una historia magnífica de Woody Allen en la que el amor es sincero, o no, a cualquier edad. Las vidas de varios personajes tendrán sus consecuencias en el amor, que acabarán en conflicto, locura e incluso peligro.

Manhattan

La vida de Isaac Davis (Woody Allen) es poco interesante, como su trabajo en el que escribe gags para televisión. Ha pasado de la cuarentena de años, y tras romper dos matrimonios su última ex mujer publica un libro en el que desvela sus apetencias sexuales. Tiene novia, de diecisiete años, pero se enamora perdidamente de la amante de su mejor amigo, Yale, llamada Mary Wilkie.