El jardín olvidado, Kate Morton

Descubrir una autora siempre es algo excitante, sobre todo si la autora acaba siendo algo singular. 

Como casi todas las veces el lugar fue la biblioteca, y el descubrimiento en sí, una de las mejores novelas que he leído: El jardín olvidado.

La mezcla de épocas y un misterio sobre la identidad de la protagonista es lo que une los tres tiempos en el mismo espacio.

Una pequeña es abandonada en 1913 en un barco a punto de zarpar a Australia, en vísperas de la Primera Guerra Mundial. La Autora le ha prometido a la niña que va a cuidar de ella, pero se marcha prometiéndole volver a buscarla, aunque desaparece de manera misteriosa, arrastrando con ella a la niña a un destino desconocido.

Un secreto sale a la luz en la noche del veintiún cumpleaños de Nell, descubriendo así que es adoptada. Este hecho marcará su vida para siempre y hará que cuestione todo en lo que había creído. Durante décadas vive con ello hasta que un día el destino le da la oportunidad de embarcarse en la aventura de conocer la verdad sobre su identidad.

Casandra, nieta de Nell, recibe una inesperada herencia al morir su abuela: una cabaña y un olvidado jardín en Cornualles. Y es precisamente allí, en aquella cabaña llena de historias y de secretos escondidos donde descubre quién había sido su abuela; logrando así devolverle su historia, aunque fuera en la otra vida.

Las tres voces que maneja Morton durante toda la novela llevan al lector a descubrir una historia inquietante y llena de inesperados cambios de ruta. La intriga y sorpresa se mantienen intactas hasta la última página de esta novela, que seguro mantendrá enganchados a más de uno. Los cuentos de hadas, el suspense y el misterio, y las conexiones de los antepasados abren la puerta a esta historia que embriagará a quien se atreva a leerla.

Enganchada estuve de principio a fin y asombrada por la gran capacidad de Kate Morton de escribir y hacer fácil una historia con tantos entresijos y misterios.

Novela que no puede faltar para todo amante de la lectura.

El penúltimo sueño, de Ángela Becerra

Unos cadáveres vestidos de gala, preparados para la fiesta nupcial que les esperaba. Ésta es la primera escena que nos muestra la escritora en su fantástica novela. Desde éste momento dos historias que se cruzan en dos épocas diferentes, que poco a poco nos van dejando descubrir el misterio que esconde la imagen inerte de la primera escena.

Soledad Urdaneta y Joan Dolgut han tenido una historia de amor difícil, complicada, pero eso es lo que irán descubriendo aquellos que se atrevan a comenzar esta novela.

El telón de fondo en el que se entrelazan las historias de éstos personajes, con otras que irán surgiendo es la dama Barcelona. Y es en la magia de sus calles, paseos y lugares más emblemáticos donde el amor hace de su juego el paraíso. Aunque también Cannes hará su aparición para dar un toque de distinción a los personajes, como un soplo de aire fresco.

Puede que, a simple vista pueda parecer una historia de amor sin importancia, de ésas pastelosas que sólo buscan el mero entretenimiento, pero no es así. La manera en la que Ángela Becerra describe los sentimientos de los personajes, en la que los acuna en su prosa, es digna de muchas alabanzas. Nos encontramos con una manera de expresar los sentimientos, a través de un narrador omnisciente, en la que todas las historias poseen un matiz lleno de personalidad que atrapa al lector.

Sentirse identificado con las sensaciones, los olores, y la gravedad que nos muestra la autora es algo casi inevitable.

Ángela Becerra estudió comunicación, pero en el año 2000, en pleno éxito profesional, abandonó su trabajo para vivir de lleno su mayor pasión: la literatura. Su primera obra fue Alma abierta (2001), un poemario que se convirtió en su gran éxito editorial. 

De los amores negados (2003) obtuvo el Latino Literary Award 2004  a la mejor novela romántica dentro del marco de la Feria del Libro de Chicago. 

Y finalmente, con esta obra, El penúltimo sueño (2005), recibió el Premio Azorín de Novela 2005, uno de los más prestigiosos de literatura nacional. 

Para más información de la escritora os dejo el enlace a su página web, con toda su obra: http://angelabecerra.es

Definitivamente, ésta historia es de las esenciales para todo aquel que se considere un buen devorador de libros.

Sex Tape. Algo Pasa en la Nube

La divertida comedia que esconde este título no es lo que se espera de ella nada más entrar en el cine, es mucho mejor. A simple vista, parece otra comedia americana sin más, pero esta vez el humor absurdo e inesperado rompe con un guión que refuerza la actuación de Jason Segel y Cameron Diaz. 

La historia de un matrimonio que quiere poner una nota sexual diferente en su vida llena de anécdotas infantiles de sus hijos, acaba teniendo un resultado fogoso a la par que imprevisto. El papel que juega la tecnología en la historia, o mejor dicho, el desconocimiento de la misma, es el que provoca la carrera sin pausa de este matrimonio para evitar que el vídeo porno que han grabado lo acaben viendo sus amigos, compañeros de trabajo e incluso sus hijos.

El guión merece un comentario a parte porque parece que es lo que más resalta de la producción de Sony Pictures, ya que el humor sin sentido provoca carcajadas generosas y sinceras en el público. No es como otras películas de humor inteligente que sólo cogen los más adelantados; sino que parece más bien algo pícaro que pretende hacer pasar un buen rato. Comentario a parte, mis compañeros de sesión de esta película no paraban de reirse con los puntazos cómicos y seguro salieron igual de satisfechos que yo.

Jason Segel, más conocido por Marshall en Cómo Conocí a Vuestra Madre (How I Met Your Mother) resplandece con su capacidad para hacer papeles de corte parecido al de la gran serie mencionada. El punto más inocente y risueño, como de niño pequeño que no se da cuenta de lo que hace lo pone sin duda Segel, al que de momento el género comedia parece que le sienta como un guante.

Cameron Diaz representa a esa madre que hace mil cosas pero que tiene tiempo para mantener un blog con muchas seguidoras. Sin duda otro perfil cómico que le va genial, teniendo en cuenta su trayectoria en este género y resaltando Algo Pasa Con Mary (There´s Something About Mary), una de las mejores comedias en las que ha participado como protagonista.

Sin duda la mezcla de Diaz y Segel le da una vuelta al guión creado por Kate Angelo, el propio Jason Segel y Nicholas Stoller, que aunque es brillante, no podría resaltar sin estos brillantes actores.

Muy recomendable, en pareja o en grupo. ¿Todavía sin plan para este finde? :D

Comunicación

Últimamente el poco tiempo que he tenido, el trabajo y algunos temas varios me han separado de mi más preciado bien: este blog. Por ello he decidido volver a la carga con una nueva sección que todo periodista que se precie debería adorar en su blog personal: Comunicación. 

En este caso me he permitido el lujo de estrenarla solo con la gran noticia de su llegada, que tampoco quiero quitarle protagonismo. 

En esta semana tendré la primera parrafada para esta sección y espero que cubra las expectativas. Además espero poder incorporar algunas novedades como una newsletter única para todo el que quiera... y mucho más.

Gracias por hacer click y subir mis visitas... Sin vosotros sería imposible.

Los Premios 40 Principales tienen nombre: Pablo Alborán

La octava edición de los “Premios 40 Principales Ballantine´s” reunió a un torrente de artistas nacionales e internacionales en el Palacio de los Deportes de Madrid, el pasado 12 de diciembre. Aunque no hubo demasiadas sorpresas, quedó de manifiesto que la buena música está muy por encima de los malos intentos de engaño que quieren colarnos. Me explico mejor.

Voces de diferentes tonalidades se dieron cita dicha tarde para arropar un evento que lleva siendo fecha clave en el panorama musical desde hace ya ocho años. Las actuaciones de Ricky Martin, Naughty Boy, James Arthur y Olly Murs destacaron entre los invitados internacionales. Entre ellos hubo varios premios esperados como es el caso del “Mejor Artista o Grupo Latino” que se lo llevó el puertorriqueño Ricky Martin, o el premio a la “Mejor Canción Internacional” para el joven James Arthur. Lo más sorprendente de las entregas fue que algunas fueron merecidas recompensas a una carrera musical o a una revelación, y el resto: muy esperado.

En el caso de los premios nacionales es donde se vio un claro ejemplo de las buenas prácticas y también de lo lamentable. No podía faltar el reconocimiento a los 14 años de carrera a los hermanos Muñoz, Estopa, que se llevaron el “Premio a toda una Trayectoria”. El “Premio Nacional al Artista más Polifacético” fue para Dani Martín, que cantó una única canción, Cero, el single que da nombre a su último disco, logrando una de las mayores ovaciones de toda la noche. Junto con el dueto de Estopa que se llevó el único “bis” de la velada tras entonar su conocido Como Camarón, además de una ovación que quería interrumpir el resto de la gala.

Pero no sólo los más veteranos vieron reconocido su trabajo, también otros como Pablo López que recibió el galardón al “Mejor Artista Revelación en 40 Principales”, tan merecido y esperado. También obsequió a los que allí estábamos con su canción Vi que interpretó junto con su inseparable piano. Sin duda, este fue uno de los momentos más emotivos de la noche, ya que estuvo arropado por la iluminación de los móviles de los casi 15.000 espectadores del evento.

Otro de los recuerdos que quedan grabados fue la tonalidad de Jesse&Joy con su Corre, seguido de La de la mala suerte que interpretaron con el malagueño Pablo Alborán, siendo el artista más querido de la noche. Alborán se llevó tres premios: “Mejor Álbum Nacional” por Tanto; “Mejor Artista o Grupo Nacional” y “Amo de Twitter” con 1,5 millones de tweets. La cantante Malú recibió el premio a la “Mejor Canción Nacional”, Vuelvo a verte, cantada con Pablo Alborán y compuesta por Pablo López. La cantante quiso compartirlo con Alborán y agradeció públicamente a López su genial composición.

Pero todo no puede ser color de rosa, tiene que haber alguna nota que desafina y que emborrona la “gran fiesta de la música”. Ésta sin duda fue el playback sin precedentes que hizo el grupo Auryn y la intervención en el escenario de Cristina Pedroche, como bailarina junto a estos cinco jóvenes. (Por cierto, que Auryn se llevó el premio al “Mejor Videoclip Nacional” por Heartbreaker; ironías de la vida). Este tipo de hechos son los que producen efectos negativos en los asistentes, que obviamente nos dimos cuenta del engaño y de la poca coherencia de los mismos.

Sin embargo, es de ley resaltar que hubo dos cosas que se permanecerán en mi retina. Que la buena música sigue gustando, como la que hacen Dani Martín o Estopa, debido a las reacciones del público. Y que los que realmente son grandes artistas  que están tomando los primeros pasos en la vorágine musical tienen las cosas claras y son fieles a la verdad, como los tocayos llamados Pablo.

Por todo ello me quedo con algo que dijo Pablo Alborán, el mayor premiado de la octava edición, que aunque pueda pecar de ser puro marketing, es una gran verdad que nadie tuvo en cuenta: “La música es compartir, no competir”.

"4 WAYS TO 1", un descubrimiento musical lleno de rollo y estilo propio

¿Qué sucede cuándo cuatro fantásticas melodías se mezclan? 

Que nace “4 WAYS TO 1”, una banda de pop-rock nacional que trae un sonido nunca antes escuchado. Esta semana he tenido el placer de charlar con esta banda que lanza su primer disco el próximo 14 de noviembre, del que ya hemos podido conocer el single “Here I Am”. Este primer tema nos sugiere cómo serán el resto de temas: vibrantes, únicos y llenos de buen ritmo. De momento, para conocer a este pequeño gran grupo os dejo la entrevista que tuve la gran suerte de poder hacerles a “4 WAYS TO 1”, que se compone de la vibrante voz de Eysha, la potencia en la batería de David, la velocidad a la guitarra de Sven y los tonos graves del bajista Richi. 

Pregunta: Contadme un poco cómo surge la idea de formar el grupo.

Respuesta

Sven, guitarrista: A Ricardo le conozco de hace diez años y casi siempre he tocado con él. Y a Elsa la conocí en una radio donde la escuché cantar a capella y le dije “contigo tengo que hacer algo algún día”; es decir, en algún grupo (risas). Pasó un tiempo, y ya fue el año pasado cuando lo hablé con Ricardo, le puse una grabación de ella y le gustó. Así les presenté, y a partir de ahí a componer y a trabajar.

David, batería: Luego llegué yo, que soy el nuevo. (Se ríen todos) Hace justamente hoy un año que estamos juntos los cuatro.

Eysha, vocalista: ¿Y ahora puedo contar yo mi versión? Es que fui a una entrevista en una radio, me pongo a cantar, los entrevistados de antes era el grupo de Sven y me dijo “me gusta como cantas”, y le di las gracias. Pasa el tiempo y nos volvemos a encontrar en la misma radio en otra entrevista diferente y él me dijo “oye, tu y yo algún día de estos tenemos que hacer algo”. Pasa año y medio (sin saber nada de ellos en ese tiempo) y recibo una llamada de Sven que me preguntó:”¿Estás con alguien?”. (Risas) Mi cabeza pensó “¿Perdona?”. Aunque él me aclaró que se refería a una relación musical no personal… Y ya fue cuando me dijo que tenía la solución perfecta para mí. Y poco después me presentó a Richi…

David: Y poco después fue cuando me dijeron “tenemos que hacer algo contigo, ¿estás con alguien?”. (Risas) Y dije “pues no”.

Pregunta: ¿De qué estilos musicales procedéis cada uno?

Respuesta

David: Creo que de todo un poco. A mí me gusta mucho el rock, y lo tocaba desde pequeño. Aunque luego a la hora de trabajar o tocas de todo un poco o te encasillas y ya no sales de ahí. Así que, un poquito de todo.

Sven: Un poco lo mismo, rock, blues… Y como la música es tan extensa al final te pones a tocar de todo un poco. Creo que al final en el disco esto se va a ver un poco reflejado, en algunas cosas. Aunque sobre todo el rock es lo que más me gusta.

Eysha: En mi caso es más concreto. El rock no lo había escuchado tanto como ellos, no tengo tantas referencias a nivel personal como ellos. Soy más de r&b, pop… También puede ser porque sea más joven. (Risas). Pero la verdad es que gracias a ellos he descubierto un mundo nuevo en el que parece que se me da mejor y me siento muy bien trabajando con ellos. Cada uno ha aportado su lado más personal, aunque a cada uno le gusta más un tipo de música y se nota que todos han tocado palos diferentes. Teniendo a estos pedazos de músicos al lado es muy fácil trabajar.

Sven: Lo mismo es ella, una auténtica profesional.

Richi, bajista: Creo que igual, el punto de unión es el rock. Y a partir de ahí cada uno desarrolla su estilo. Porque cuando te pones a tocar cada uno desarrolla su propio estilo. Pero vamos que yo escuchaba Iron Maiden con catorce años gracias a ellos descubrí que quería ser músico y ahí me quedé.

Pregunta: Entonces, con esta riqueza musical, y esta mezcla, ¿cuál es el estilo que define al grupo?

Respuesta

Richi: Creo que el rock, que es tan amplio que al final es un nexo común de tantas cosas que el estilo es el rock y luego puedes ponerle todo lo demás: rock-pop, hard-rock por ejemplo, todo lo que quieras.

Pregunta: Como grupo, dentro de este pop-rock tan amplio, ¿qué creéis que podéis aportar al mercado musical?

Respuesta

Sven: Sobre todo calidad y buenas canciones, que para nosotros siempre ha sido lo importante, hacer buenas canciones. Y un sonido que en España no ha habido antes, fuera sí pero aquí no.

Pregunta: ¿Qué son buenas canciones para vosotros?

Respuesta

Sven: Para mí una buena canción es lo que llega, lo que nos llena a nosotros. Lo que puede llegar a la gente, sobre todo.

Eysha: Es que no es algo en concreto, es un conjunto de muchas cosas. Hacer buenas letras, buena melodía, el hecho de que se note la cohesión entre una batería, una guitarra, un bajo…son tantas cosas. Cada uno en su estilo tiene una forma tan diferente a la hora de tocar su instrumento; en mi caso es la voz y le pongo un lado r&b y yo hago lo que mejor sé hacer. David con la batería hace lo que mejor sabe hacer, es decir, cada uno aporta lo mejor de sí mismo en cuestión de instrumentos. Cada uno es especialista en lo que hace y eso hace una buena melodía, una buena canción y un buen disco.

Pregunta: ¿Cuáles creéis que son vuestras fortalezas?

Respuesta

Richi: Creo que el que lo hemos hecho todo con mucho cariño, lo hemos intentado hacer bien, y con mucho trabajo. La mayor fortaleza de este proyecto es todo el trabajo que hay detrás, que creemos que ha sido un buen trabajo. 

Sven: Sí, estoy de acuerdo. Yo siempre digo que hasta pensar cada nota, cada cambio entre todos, con consenso. Para al final llegar a algo en lo que decimos “venga esto así funciona bien”.

Eysha: Creo que lo más difícil en nuestro caso ha sido encontrar el camino, pero gracias a él nos hemos juntado cuatro personas que creo que hemos llegado al mismo consenso, que los cuatro tenemos claro cómo queremos hacer las cosas, sobre todo el trabajo y el nivel de implicación que queríamos dedicar al proyecto. Todo ello ha conseguido que se junten tantas cosas personales y profesionales para crear algo como lo que tenemos hoy. Pero sobre todo la parte personal ha sido súper importante, que nos llevemos muy bien los cuatro, que cada uno aporte sus cosas buenas y sus cosas malas porque al fin y al cabo todo es convivencia.

Sven: Sí, ha habido mucho estrés, mucho curro, porque las cosas ya no se hacen como antes, hay que trabajarlo más, los medios que teníamos pues han sido los que podían ser. Yo creo que estamos muy contentos y orgullosos del trabajo que hemos hecho.

Pregunta: Por el contrario, ¿cuáles creéis que son las debilidades del proyecto?

Respuesta

David: Ninguna.

Eysha: Creo que todavía no las hemos descubierto. Aunque no creo que las haya porque en el momento en el que crees al cien por cien en lo que estás haciendo es difícil que las haya. A la gente le puede gustar más o menos lo que haces, pero teniendo claro que a ti te gusta lo que haces no tiene por qué haber debilidades, las creamos nosotros en el momento en qué te afecta una mala crítica ya creas una debilidad.

Sven: Sí, las estamos buscando, pero sobre todo creo que vendrán por parte del público. Habrá gente que dirá que algo está mal.

Richi: Por poner una debilidad sería la juventud del proyecto. Es decir, creo que el proyecto es muy joven, hemos hecho un gran trabajo. Pero lo que creo es que hay un margen de mejora del proyecto todavía, que hay que ir puliendo sobre la marcha. Si hay algún tipo de debilidad entre comillas es que sea un proyecto joven.

David: Eso es contrario a la debilidad, es como que te da más fuerza para seguir.

Pregunta: ¿Cuál es vuestro objetivo principal como grupo?

Respuesta

Sven: Llegar a las máximas personas posibles. Que nuestra música llegue a todo el mundo.

David: Yo creo que es tocar, currar. Esto no te lo regala nadie, es tocar y currar y viajar.

Pregunta: En este momento qué estáis haciendo? ¿Terminando algo? ¿Preparando algo concreto?

Respuesta

Richi: Tenemos pendiente terminar el videoclip del primer single “Here I Am”, del disco que sale a la venta el 14 de noviembre. Y de ahí todo lo que genere eventos concretos como promoción a medios, la presentación, y empezar a hacer la gira. Y vender muchos discos.

Eysha: Y ensayar, y ensayar, y ensayar… (Risas)

Pregunta: ¿Ensayáis muchas horas a la semana?

Respuesta

Eysha: Sí, eso intentamos. Hasta ahora hemos tenido un ritmo muy grande de trabajo y yo espero que sigamos así.

Pregunta: Me gustaría que de manera individual, aparte de la música, me contéis algo que os guste hacer, o que os caracteriza a cada uno.

Respuesta

David: A parte de la música me encanta viajar, conducir, echarme una cama en la furgo y echar millas. Los perros me gustan mucho, no sé… Es que la música me quita mucho tiempo, porque cuando no estás tocando te vas a un concierto, cuando no estás escuchando música (Risas)

Sven: Sí, es que desde que empezamos con este proyecto todo está siendo música. Pensar cómo poder mejorar, como hacer las cosas bien. Aunque a mí me encanta tocar mi guitarra, el cine, las series, cocinar no mucho pero poco a poco aprenderé… Viajar es una cosa que quiero hacer, aunque de momento la economía no da para ello y espero que salga esto bien y que viajemos mucho todos juntos.

Eysha: Tengo muchas aficiones, me encanta bucear, viajar, coger el coche y no saber dónde ir a parar, el patinaje, los deportes de aventura, el snowboard. Me gusta mucho la vidilla, y sentir la adrenalina. Igual que cuando te subes a un escenario, los nervios esos de antes, pues lo mismo, cualquier actividad que me aporte ese microsegundo de felicidad.

Richi: Soy más casero, ver la tele, películas, las series, me encantan las series, viajar…

Pregunta: Tengo entendido que tenéis una relación con vuestros fans muy cercana. ¿Cómo calificáis esa relación o cómo os gustaría que fuera a largo plazo?

Respuesta

Eysha: Creo que todo lo cercana posible en la medida que se pueda en cada momento. Ahora mismo es bastante cercana porque estamos empezando aunque los que nos van a hacer llegar a otro tipo de personas son ellos por el boca a boca que creo que es lo principal. Intentaremos que siga siendo así. Aunque nunca se nos va a olvidar que nosotros también hemos sido fans, por ello sabemos lo bueno y lo malo de estas cosas y actuaremos en consecuencia.

Sven: Lo más cercano sería ir a tomar unas cañas con ellos, que se supone que podría llegar a ser. De momento a través de entrevistas para que nos conozcan, o por las redes sociales, de momento así.

Pregunta: Vuestro primer single “Here I Am”, ¿lo habéis compuesto entre todos o la idea surgió de uno y ya creasteis desde ahí?

Respuesta

Richi: Componemos a partir de ideas, no es alguien concreto que llega con una canción ya hecha. A partir de un ritmo, una nota en un momento determinado. Han sido complicadas porque es poner en común muchas ideas y ha sido momento de debate porque se estudia todo. Creo que la composición en todos los temas ha sido así.

Eysha: De hecho, todos los temas los hemos cambiado mil veces, creo que para mejor. Ha sido un trabajo continuo desde el principio. Nuestra forma de componer es estándar, en el caso de Sven o Richi que tienen muy buenas ideas que nos mandamos de diez segundos por ejemplo y desde ahí ya vas pensando qué melodía vocal o que ritmo con la batería, y de todo eso se hacen esos buenos temas que tenemos en el disco. (Risas)

Pregunta: ¿El disco para cuándo?

Respuesta

Richi: Para el 14 de noviembre sale a la venta.

Pregunta: Hay algo que querría saber que es ya un tema más general, ¿cómo creéis que tiene que ser un buen cantante o grupo? ¿Cuáles deben ser sus características?

Respuesta

Sven: A nivel técnico debe tener estudios porque la música hay que estudiarla para tener el nivel y estar, como dicen, jugando en primera división.

Eysha: Es hacer un buen directo, tener unos buenos temas… Es cierto que hay veces que te compras un disco, el disco es muy bueno porque has tenido un buen técnico pero si luego en directo no das la talla pues no sirve de nada y la gente al final que es la que compra tus entradas no va a tus conciertos. Que es lo que nosotros queremos que la gente vaya a nuestros conciertos. La gente se está acostumbrando a una calidad diferente, entonces cuando acostumbras a los oídos a un nivel medio cuando ves el concierto valoras mucho más que el guitarrista se marque un solo, que el bajista también lo haga… Creo que eso es lo que tiene nuestro grupo que cada uno va a tener su momento en el escenario para hacer esa mezcla.

Pregunta: La última pregunta, ¿cómo os veis dentro de cinco años?

Respuesta

Richi: Más jóvenes y con tres discos más, lo que nos dará juventud. Más jóvenes porque habremos hecho más conciertos.

Sven: Con tres discos más, luchando cada día y siendo felices.

David: Sí, exacto.

Eysha: Con tres discos más y más felices.

Muchas gracias por vuestro tiempo...

El buen rollo que hubo durante la entrevista, las risas y todo el duro trabajo que ha hecho esta banda muestra una mezcla que merece la pena escuchar. Aquí os dejo el primer single "Here I Am". ¡ Disfruten!

http://www.youtube.com/watch?v=AWL8z2cqTlI

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 Próximamente podréis conocer mejor a este grupo... ¡Permaneced atentos!

Los amantes pasajeros

Un viaje en avión, muchos pasajeros y descontrol absoluto. Estos son los ingredientes que ha puesto Almodóvar en la película que acaba de estrenar en los cines españoles. El destino de este estrafalario viaje es Méjico D.F., y como siempre este director no ha querido que sea un viaje normal. Una vidente, unos azafatos con mucha pluma y una famosa estrella del porno, entre otros, forman parte de una comedia que saca la risa desde el primer momento.

Cecilia Roth, Javier Cámara, Carlos Areces, Raúl Arévalo, Lola Dueñas, Antonio de la Torre, Blanca Suárez, son algunos de los actores y actrices que Pedro ha escogido para su film, junto con Banderas y Penélope Cruz. Sin duda una combinación explosiva de muchas de las épocas que este director ha vivido en su trayectoria profesional.

La avería que se produce en el avión es el centro de la historia que hará ver los comportamientos más curiosos y al límite que pueden llegar a tener una serie de personajes. Las historias que se mezclan en este viaje son variadas, algunas sentimentales, otras banales, pero ninguna deja indiferente a nadie. Quizá el centro de todas se basa en el misterio, el secretismo general en el que vivimos y esa falta de transparencia que hace que el mundo se vuelva loco.

Una de las películas más light en cuanto a mensaje se refiere, pero que consigue lo que se propone, hacer reír. El tema de la homosexualidad se trata desde el comienzo y quizá lo veo como el hilo conductor de la historia. Pero se muestra la pluma como algo gracioso, divertido y sobre todo normal. Situación límite, buenos actores y momentos buenísimos.

Aunque soy consciente de que la película no ha tenido una bienvenida muy buena he de expresar que no es de las mejores que ha hecho este director, tiene mejores, pero consigue lo que se propone, pasar un buen rato con la firma y el sello inequívoco de este gran director castellano manchego. 

Recomendable, pero para ir a verla sin prejuicios, eso sí.